Esquema: Arte, lenguaje y comunicación

1. Introducción

- Hay dos posiciones contradictorias:

• El arte es un lenguaje
• Necesita un sistema de comunicación → arte como lenguaje simbólico
•  Comunica ideas, valores, sensaciones, emociones…
• El arte NO es un lenguaje
  

---

2. Arte como lenguaje

- Interpretación del arte como expresión y como comunicación.

- Características que llevan al arte como lenguaje:

• Crisis de las teorías normativas
• Abandono de las definiciones cerradas
• Nuevas formas de hacer arte: fotografía, cine, vanguardias
• Distinción del arte de otros sistemas de signos según:
• Lingüística
• Psicología
• Teoría de la imagen
• Ciencia

- Discrepancias en la identificación del arte con el lenguaje debido a:

• La presencia de características relacionadas con el lenguaje primario o los medios de comunicación
• Su diferenciación que impide ser reducido a un solo aspecto concreto.

- El arte es significativo y precisa una interpretación de todos sus matices.

---

3. La música como sistema de comunicación

- Vinculación clara entre música y sistema de comunicación:

• Músico = Emisor
• Música = Código de la comunicación
• Temática musical = Referente del discurso comunicativo
• Repertorio de canciones tocadas = Mensaje que se comunica
• Voz/Instrumento = Canal de la comunicación
• Concierto/Presentación = Contexto de la comunicación
• Público = Receptor

- Proceso comunicativo con fin socializador:

• El músico expresa lo que siente con la música
• El público interpreta las canciones con su sensibilidad

- Proceso comunicativo con las músicas tradicionales:

• Sirvieron de inspiración para multitud de compositores
• Generaron las corrientes y estilos musicales
• Han sido transmitidas y transformadas a lo largo del tiempo

- Características de los compositores:

• Transmiten con su música diferentes sentimientos:
• Mozart: amor por la humanidad
• Beethoven: inteligencia profunda y gran nobleza
• Bach: fe en la humanidad

- Características de los intérpretes:

• Unión entre la obra de cada compositor y su público
• Reinterpretan grandes obras con interpretaciones subjetivas
• Fascinan a las nuevas generaciones

- Música como concepto universal:

• Particularizado por la tradición y la cultura
• Significado diferente según la comunidad
• Recibe un mensaje distinto a lo largo del tiempo

---

4. Comunicar el arte

- El arte presenta una comunicación simbólica entre creador y público.

- Independientemente de la interpretación personal es necesario:

• Contextualizar el mensaje del arte
• Explicar el mensaje del arte
• Difundir el mensaje del arte

- Los museos son los principales comunicadores de arte. Sus características son:

• Están inmersos en una revolución tecnológica
• Aprovechan las herramientas digitales
• Amplían los canales tradicionales por medio de la comunicación y el marketing
• Ofrecen experiencias positivas para atraer al público

- Los planes de comunicación de los museos:

• Contemplan el mensaje artístico y el mensaje informativo/comercial del arte
• Adaptan los canales, herramientas y medios de difusión
• Ensalzan su propuesta de valor para atraer al público

- Para comunicar el arte y que llegue al mayor número de personas en el siglo XXI:

• Hay que abandonar los prejuicios y convicciones
• Hay que aliarse con la comunicación y el marketing

---

5. ¿Puede el arte no comunicar nada?

- A priori, hay dos momentos clave en el arte:

1. Concepción de la idea
2. Materialización física en un lenguaje común

- El mensaje artístico:

• Depende del segundo momento clave
• Se expresa a través de un lenguaje/mapa simbólico común

- Con las vanguardias la interpretación del arte pasa de las posiciones más elitistas y excluyentes a las más cotidianas, incluyentes y masivas.

- El discurso artístico:

• Guía de la interpretación de la obra
• Enunciado por el artista (actor 1):
• Debe ofrecer pistas por medio del saber común/universo simbólico
• Dirigido a un público (actor 2):
• Indaga sobre los simbolismos que hay en la obra
• Puede llevar a un proceso de autorreflexión
• Lo otorga uno o ambos actores
• Modificado según el contexto social:
• La cultura/sociedad indica la posición que se tiene respecto a la obra
• Es complicado evadirse de los significados/lenguajes compartidos

- En la interpretación de una obra:

• Artista y público intercambian información
• La información se transforma en el intercambio
• El público asimila la información de forma diferente

- A posteriori, hay tres momentos clave en el arte:

1. Concepción de la idea
2. Materialización física en un lenguaje común
3. Reconocimiento de los mapas simbólicos y reinterpretación del mensaje